展覽策劃從上世紀80年代至今，走過了非常熱鬧的光輝歷程。值得欣喜的是，在策劃的意義上獲得了豐富的資源積淀，為研究這些年的展覽策劃帶來了無限活躍的話題。展覽機構和展覽場所都在不斷激增，各種展覽活動你方唱罷我登場，像走馬燈似的讓人應接不暇、眼花繚亂。展覽越來越多了，展覽策劃也變得越來越難。怎樣讓展覽在觀眾的眼前豁然一亮，吸引觀眾參與其中，確實也越來越成為相關工作人員的巨大壓力。

      今后的展覽策劃，究竟是怎樣的情形?借用一個流行詞“眾籌”也許可以用來描述未來動向之一。展覽構成的主要元素，無外乎作品、場地和觀眾。在藝術家、展覽機構的資源組合中，這種“眾籌”的傾向越來越明顯。這個前提下的展覽策劃，至少有三種格式：

一是“公益型”的“眾籌”。比如，以“公益”為基調策劃一個展覽，邀請藝術家提供作品，要求是配好框，能夠直接上墻展示。為了吸引觀眾，還要求藝術家現場揮毫。藝術家當然不便于拒絕公益，有“義務”主動承擔相關費用。甚至作品的說明牌、前言版這些“小開支”，也要攤派到藝術家頭上。這個過程，就是以 “公益”為關鍵詞，實現了向藝術家的成功“化緣”。藝術家也沒話可說，因為幫你舉辦展覽，就是在幫你宣傳。你在參與“公益”的同時，也做了一次硬廣告。