展會設計也要講究韻律和節奏，咋一聽之下，仿佛癡人說夢，但沉下心仔細想想，這句話還是很有道理的。我們知道，藝術之間都有相通性，可以相互借鑒和學習，展會設計作為其中一項自然也脫離不了這個規律。當然，和歌曲不同的是，我們通過展會設計是看到而不是聽到這樣一段韻律和節奏。

節奏與韻律是設計的重要組成部分，是人類在長期實踐活動中審美意識的積淀和升華，其有著豐富的內涵和相對獨立的審美價值及意義。節奏是設計要素的有規律的、連續的重復，各要素之間保持恒定的距離與關系。韻律是指設計要素在節奏基礎之上的有秩序的變化，高低起伏，婉轉悠揚，富于變化美與動態美。節奏是韻律的純化，她充滿了情感色彩，表現出一種韻味和情趣。只有節奏的重復而無韻律的變化，作品必然回單調乏味；單有韻律的變化而無節奏的重復，又會使作品顯得松散而無零亂。所以，設計師要尋求節奏與韻律因素的相互滲透和統一。

總之，雖然各種韻律所表現出的形式是多種多樣的，但是他們之間卻都有一個如何處理好重復與變化的關系問題，這大體可分為以下幾種形式：

連續的韻律。其構圖手法系強調運用一種和幾種組成要素，使之連續和重復出現所產生的韻律感。

漸變的韻律。此種韻律構圖的特點是：常將某些組成要素，如大小、高低，色調的冷暖濃淡，質感的粗細輕重等，作有規律的增強與減弱，以造成統一和諧的韻律感。

起伏的韻律。該手法雖然也是將某些組成部分作有規律的增減變化所形成的韻律感，但是它與漸變的韻律有所不同，而是在體形處理中，更加強調某一因素的變化，使體形組合或細部處理高低錯落，起伏生動。

交錯的韻律。運用各種造型因素，如、空間的虛實，細部的疏密等作有規律的縱橫交錯、相互穿插的處理，形成一種豐富的韻律感。

從以上可以知道，設計的韻律美一方面通過局部的細部處理（如窗形、線角、柱式等裝飾手法）來表現，另一方面往往是與結構形式的完美結合體現出來。設計師在努力創造韻律美的同時，更應著眼于正確表達力學概念與結構原理的合理性，充分發揮材料的性能與潛力，創造出能夠直接顯示結構的“自然力流”的形態，把結構形式與展廳空間、藝術造型高度結合在一起。

總而言之，展會設計要通過韻律和節奏讓整個空間高度融合，所有要素相互滲透，從而讓客戶產生意猶未盡、流連忘返的感覺。廣州畢加展覽，是一家經驗豐富，設計專業的展會設計公司，為客戶提供最優惠，最優質的設計搭建服務。