眾所周知，設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。而展覽展示設計就是按照客戶要求進行的規劃布局。說得簡單點，其實就是創造美的過程，就像一幅美麗的心中畫卷，而執筆者就是那些睿智的設計師們，他們要有發現美的眼光，并通過獨特的角度展現出來，讓世人驚嘆，拜服。正如柳冠中先生所說的：“設計是一種創造行為，是創造一種更為合理的生存（使用）方式。因此，畢加小編認為：

展覽展示設計之美的第一要義就是“新”。

設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個“新”有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。

展覽展示設計之美的第二要義是“合理”。

一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業了。

展覽展示設計之美的第三要義是“人性”。

歸根揭底，設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。

這三條規律，使得設計師有別于純粹的藝術家和純粹的工程師，他們注定的命運，就是帶著鐐銬而舞蹈。

文化需要通過載體才得以傳承，設計也一樣，有著自己的依托和來源，小編以為，設計這種特有的審美規則并不是空穴來風，它背后有著客觀的依據和需求?？梢哉f，設計之美的依托是市場規律，正是殘酷的市場競爭和適者生存的法則造就了這一審美趣味。就如大工業時代被現代主義風格所主宰。但我們知道，市場的主宰——消費者終究是具有感情的活生生的男人和女人，他們需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情調的生活氛圍。現代主義單純追求功能的產品使生活充滿了冷漠，如果不是因為它好用、流行和廉價，人們是不會把機床似的產品搬回家的。在生產力和價格允許人們選擇的一剎那，后現代主義的熱情便開始走街串巷地吆喝，商業設計以新奇和花樣刺激著消費者的購買沖動，其核心是“有計劃的廢止制度”，犧牲功能已經不再是一種罪過，視覺的滿足和心理的充實此時可以被定義為高于觸覺和手感的功能要求。市場法則時而維護嚴格的科學設計原理，時而縱容設計師單純的個人表現，時代的進步以及某些歷史的偶然因素造就了設計風格的不可預見性和意趣盎然，充滿挑戰和迷亂。

展覽展示設計隨著時代的變換而不斷發展，但其發現美的本質永不過時，人們可以透過其發現生活的另一面。廣州畢加展覽服務公司，擁有一批創造美的展覽設計師，選畢加，原來展會可以如此美好。