藝術展會把全世界跟藝術有關的人集合在一起，無論你在哪里，總有一個展會離你最近，等你來看。藝術愛好者在展會上獲得視覺和心理滿足，收藏家在展會上收獲心頭好，畫廊在展會上生意興隆，批評家在展會上把握趨勢，藝術家則通過展會名利雙收。

對于藝術，這是最好的時代，沒有之一。

       15個國家知名的藝術展會

德國 卡塞爾文獻展

藝術狂歡一百日

它有顯赫的歷史， 1955年首次亮相，就帶來野獸派、未來主義大師畫作，迎來13.4萬觀眾。它是西方現代藝術一部完整的視覺史，構成主義、表現主義、新寫實主義、超現實主義統統出現過，畢加索還親自坐過陣。

它是全球藝術家最不可錯過的重要大展，文化巫師約瑟夫·博伊斯從1964年起到1986年去世，回回不缺席。它是先鋒藝術的實驗現場，它網羅了世界上最前衛最離奇的藝術。1982年第七屆文獻展，博伊斯運來7000塊石頭，還在卡塞爾路旁種植7000棵“博伊斯橡樹”，吸引眾多公眾參與其中，持續4年之久。它打破了藝術與大眾的界限，讓藝術從封閉的室內走向街道，走向社會。

它是“百日事件”，展出的100天，它是一座城市的狂歡。它是卡塞爾最重要的對外文化名片，它讓只有25萬人的小城每5年蘇醒一次。它是“移動的檔案館”，它到世界各國巡展，2006年移師四川美院，2007年移軍上海。

瑞士 巴塞爾藝術博覽會

地球上最重要最成功最頂級的藝博會

它是世界藝博會之母。當地畫廊主1970年創立時還只是針對瑞士本地畫廊，但它現在是最國際化的藝博會，是地球上最重要最成功最頂級的藝博會。專業持久的評委機制和不可復制的藏家體系讓它所向披靡。它是全球藝術界最重要的年度聚會，是每年6月藝術世界大牌人物匯聚到美麗萊茵河邊的狂歡，網羅全球300多家重要畫廊近2000位藝術家的作品。

它是最嚴格的藝博會，嚴格堅持畫廊資質審核制度，每年上千家畫廊申請，只選擇300家左右參展。雖然藝術世界不斷膨脹，但它幾十年來都始終保持同樣數目的參展畫廊。它是天價生意中的一環，它的交易額巨大，大到成為全球藝術市場的風向標和晴雨表。它展現了最好的國際現當代藝術畫廊，以及已故巨星和今日明星的藝術珍品。它日益重視藝術界的資源整合，除VIP藝術交易等特色外，還開發針對青年藝術家、新興畫廊、實驗藝術的項目，將自己打造成了藝術界的航空母艦。

意大利 威尼斯雙年展

藝術界的奧林匹克

它是“雙年展之母”，1893年由威尼斯市長發起提案，1895年正式在水城登陸。它是歐洲最重要的藝術活動。1968年后威尼斯雙年展就禁止在主場館內銷售藝術，這種不摻和藝術市場的獨立性，也確立了它的權威地位和公信力。

它是“藝術界的奧林匹克”，藏家、畫廊主、投資人和藝術經紀人蜂擁而至，尋找最有潛力的藝術股。它是世界藝術的風向標，是最有效的造星工場。1999年20余位中國藝術家正是在第48屆威尼斯雙年展大出風頭后，迅速走紅西方。

它是世界頂極藝術家、策展人和批評家的一次碰撞，對藝術家而言，去威尼斯鍍金比榮登“藝術權力榜”更給力。綠園城堡、軍火庫的主展館，與散落于威尼斯水道和小巷的大小展館，處處是藝術。正如某小說描述：“你來到威尼斯，你看到了數不盡的藝術，你去參加派對，你疾風驟雨一樣地喝酒，你說很多胡話，當你回到你來的地方的時候，仍然在威尼斯的宿醉中不愿醒來。”

巴西 圣保羅雙年展

第三世界國家的奇跡

它是世界藝術雙年展的老二，資歷僅次于威尼斯雙年展。它第一屆就展出23個國家729位藝術家1800件藝術作品，與當時的威尼斯雙年展不相上下。

它的雙年展大樓，是世界上最美的雙年展展館，是泊在市中心公園的一艘“航空母艦”。它是巴西藝術的舞臺，1951年由企業家馬塔拉佐創立以來一直是巴西最重要的藝術盛典，深深影響了巴西當代藝術的創作和發展。它是“巴西的奇跡”，2002年第25屆時迎來67萬觀眾，攀上世界當代藝術展覽觀眾人數最高峰。

它與德國卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展并稱為世界三大展，但它是一個另類的雙年展，打破了雙年展以歐洲中心為主的偏見。它開創了第三世界國家的雙年展模式，大量引進非洲、亞洲地區的藝術創作。所以華人參與圣保羅雙年展比威尼斯還要早，早在上世紀60年代就有臺灣藝術家參展，而2002年中國就建立了國家館。

英國 利物浦雙年展

一個展覽振興一座城

利物浦不是英國最好的城市，利物浦雙年展卻是英國最好的展覽。創辦于1999年的利物浦雙年展，是英國最大、最具活力、傳播面最廣、參觀人數最多的當代藝術展。

2008年它接待了97.5萬名參觀者。更重要的是它與城市的完美結合，讓它早已不只是單純的藝術展，還是利物浦城市經濟結構的一環，是利物浦城市振興藍圖的一部分。它對利物浦贏得2008年歐洲文化首都稱號，起了關鍵作用。

它不怕冒險，將藝術從主流美術館中釋放出來，放到街上、購物中心、學校、社區中心、教堂與廢棄工廠。2004年第三屆利物浦雙年展的作品展覽點就超過50個。它的每次展覽都是命題作文，始終強調每件作品要與利物浦城市息息相關，藝術家必須針對利物浦或利物浦雙年展量身定做新作。因此參展作品總是全新的，獨一無二的，正是這種獨特性使它名聲大振。2010年雙年展以《觸動》為主題，中國藝術家宋冬帶去了現場行為作品《撫摸眾人》。

斐利茲藝博會

買得起的年輕藝術

“斐利茲”最早是本藝術雜志，2003年，《斐利茲》雜志開始發起斐利茲藝博會。短短9年，它就已成長為倫敦最大的國際當代藝博會，歐洲四大重要藝博會之一。它每年10月在倫敦攝政公園舉行時，都成為英國的“斐利茲周”，成為當代藝術最熱鬧的時節。它是一個巨大的磁場，全球收藏家都是倫敦藝術品大賣場的常客。它有最新鮮、最活潑、最具創造力和想象力的當代藝術，它對年輕藝術家、新藝術作品的關注，是它區別于其他老牌藝術博覽會的鮮明特色。

盡管英國人為抵抗它的“霸權”還推出“免費藝博會”，但并不影響它在英國的不敗之地。2010年它迎來29個國家173家頂尖畫廊，世界1000多位富有革新精神的藝術家，價值約3.75億美元的藝術品。倫敦第二大保險公司希斯科斯的藝術專家羅伯特·瑞德稱它比其他藝博會更容易淘到有升值空間的寶貝，“買家期望所購買作品的年輕創作者有朝一日成為黃金藝術家，而大部分新興藝術家的作品價格都低于10萬美元”。

美國 惠特尼雙年展

只為美國藝術而生

它是唯一一個只展美國本土藝術的雙年展。1973年，美國女收藏家格特魯德·惠特尼為反對歐洲藝術唯我獨尊，為推動美國式前衛藝術而創立。

它以美國當代藝術檢視者和未來兩年藝術潮流預言家自居。它是美國當代藝術的風向標，也是本國藝術家進軍世界舞臺的演習場。它是美國的，也是世界的。美國籍或在美國創作的藝術家均可受邀參展。中國藝術家蔡國強等就受邀參加過惠特尼雙年展。

它用藝術對美國社會現狀作出回應，2006年的惠特尼雙年展就是場針對伊拉克戰爭的藝術宣言。盡管它驚世駭俗的展出在獲如潮掌聲的同時，也有興風作浪的爭議，但并不影響它成為美國當代新潮藝術的坐標，美國當代藝術家自我展示的重要平臺。它代表著美國當代藝術的最高榮譽，它已為美國造出無數藝壇紅星。

邁阿密藝博會

藝博會中的冬奧會

它始于2002年，它的全名叫邁阿密海灘巴塞爾國際藝術博覽會。它是巴塞爾藝博會的北美姊妹版。它每年12月在美國南部溫暖的邁阿密海灘舉辦，與巴塞爾藝博會跨越重洋、跨越季節恒久對視。它的首次登場就引來極大的轟動，吸引200多家世界頂級藝術機構捧場。雖從巴塞爾延伸出來，但比起“姐姐”的學術范兒和嚴肅勁，它帶有明顯的美國流行文化烙印。它展示更多當代藝術，其美國、拉丁美洲畫廊比巴塞爾要多得多。它已成為美國最大型的藝術博覽會，它為拉丁美洲國家打開一個通道。它每年都在短短4天生產大量財富，藏家一擲千金將名家名作或年輕藝術家作品收入囊中，引導著藝術的審美和消費走向。它并不僅僅是一個“藝術賣場”，更是世界藝術界冬季最重要的聚會。它讓邁阿密成為冬季藝術之都。它是集合旅行、休閑、娛樂活動的藝術綜合體，不僅有世界各國的藝術“大人物”，還匯聚了大量的藝術愛好者和游客。

法國 里昂雙年展

最原創，最特立獨行

它1991年誕生于法國第二大城市里昂。在法國有巴黎雙年展，在歐洲有威尼斯雙年展，起初它不過是歐洲雙年展的小字輩，但它頂住壓力，影響日益增大。它不是最有名的雙年展，卻是不隨大流的雙年展，主辦方希望展覽關注有深度的社會問題。它不是收集各地藝術家的已有作品，簡單拼湊出一個主題展，而是一個有“創作者”的展覽，參展藝術家根據主題專門創作作品。它不是每年都要找一個著名策展人，實際上2009年第十屆里昂雙年展邀請中國策展人侯瀚如策展之前，數屆都沒請過外國籍策展人，而侯瀚如也不負眾望，成功策劃“日常生活的景觀”。如今，它已成為法國最有名的雙年展，歐洲各國游客都因它的吸引來到法國第二大城市，聯合國教科文組織還在2008年授予里昂“媒體藝術之城”的稱號，里昂是第一個獲得這一殊榮的城市。

歐洲 歐洲藝術雙年展

為主流展覽查漏補缺

它的“游牧性”是獨一無二的，它就是要從中心出走，每屆都故意避開大城市，偏選藝術邊陲之地或缺少藝術話語權的小國舉行。

1996年第一屆在荷蘭鹿特丹，1998年第二屆在盧森堡，2000年第三屆在前南斯拉夫的盧布里雅那，2002年第四屆在德國的法蘭克福。

它是最青春最有活力的雙年展，創立初衷就是致力于提拔歐洲年輕藝術家。它沒有全球各大雙年展到處重復的老面孔，每一次都帶來新鮮感。它每兩年對歐洲年輕藝術家地毯式掃描，是尚沒資歷的年輕人首個重要國際舞臺。定居巴黎的中國藝術家黃永砯取得法籍前就曾獲邀參加首屆展。

它是對威尼斯雙年展等主流展覽的查漏補缺，它致力于糾正國際大展對年輕藝術家的反應遲鈍。它發展出泛歐洲的藝術合作網絡，將遍布歐洲20多國的不斷涌現的新生代藝術家、公私立藝術機構空間、策展人和評論家大串聯。

澳大利亞 悉尼雙年展

語不驚人死不休

它創始于1973年，但它的前身是貝喬諾·內堤斯創建的“當代澳洲藝術獎”，早在60年代就異常活躍。它是澳洲最大的現代藝術展，它開創了多個第一：是第一個慶祝澳大利亞文化和種族多樣性的慶典活動，是第一個在國際當代藝術背景下展示本土藝術的展覽，是第一個聚焦亞洲藝術及本地區當代藝術的雙年展。

它的宣言是提供新鮮的策展觀點和獨特的藝術視角。在1979年第三屆“歐洲對話”主題中，探討澳洲和歐洲的相互關系與影響，并質疑紐約在當代藝術中的霸權地位。1982年它規模空前，17個國家的200多位藝術家和團體參加，其中藝術家大維拉充滿爭議的畫還被警察查禁，轟動國內外，甚至牽動政府首腦出面表示尊重言論和藝術表達自由。

中國藝術家是它的常客，2010年第17屆雙年展“距離之美：岌岌可危時代的生存之歌”，有36個國家166位藝術家440件作品參展，其中就包括沈少民、孫原&彭禹、楊福東、蔡國強等多位中國藝術家。

韓國 光州雙年展

亞洲第一，不差錢

它是亞洲第一、世界第三的雙年展。1995年首屆光州雙年展就有2300萬元預算，由“視頻藝術之父”白南準策展，讓它一舉成為具有世界影響的雙年展。

1997年近百萬人參觀光州雙年展，風頭勝過只有6萬客的威尼斯雙年展。它是最不差錢的雙年展，展覽預算從1995年到2006年一直排名世界第一。它嚴謹地走著國際路線，哈拉德·塞曼、奧奎·恩維佐、查爾斯·艾奇、侯瀚如等著名國際策展人先后把關，不迷大腕，不搞秀場。

它從不乏政治議題，不會對“民主”視而不見。它的創立也是對1980年“光州慘案”的紀念，無論策展人來自哪國，總為“歷史與記憶”設特別展區。2006年拉丁美洲地區以內戰及美國介入事件為重點；中國藝術家張大力收集了毛澤東時期的各種海內外文宣；臺灣藝術家陳界仁的《凌遲考》則透過照片重新考證中國歷史中凌遲酷刑的過程。

日本 橫濱三年展

藝術不是娛樂

它是日本最大規模的國際當代藝術展，但在亞洲版圖中，誕生于2001年的它是一個幼齒的三年展，論年齡比不過中國臺北雙年展和上海雙年展，論名氣比不過韓國光州雙年展。

光州雙年展在國際上的盛名，也讓日本著了急。也許正是因為太著急，前兩屆展覽民族性有余，國際性不足。2001年首屆匆忙之下全由四位并非很有國際影響的日本本土策展人操刀。2005年第二屆原定建筑大師磯崎新任主策展人，但因經費問題，最終換成日本藝術家川俁正。那屆主題為“藝術馬戲團——跳出日常”，還真來了個與藝術家合作的馬戲團，整個展場像足了馬戲團。2008年第三屆，日本終舍得將決定權交給西方或被國際認可的專家。他們邀請德國丹尼爾·伯恩鮑姆、英國漢斯·尤而里奇·奧布里斯特以及瑞士某美術館館長比阿特瑞克斯·魯夫等一同來策展。那屆“時間的裂縫”主題中，日本“可愛文化”的藝術家無一入選。因為總策展人水澤勉認為“藝術不是單純的娛樂產業，我們要防止藝術泡沫”。

中國 北京雙年展

國際性強，亞洲性弱

它創辦于2003年，只舉辦了四屆。北京雙年展國際策展人溫琴佐·桑福將有百年歷史的威尼斯雙年展比作老夫人，將北京雙年展比作4歲的小女孩。但它堪稱世界上規模最大的雙年展。

2003年首屆北京雙年展展出45個國家329位藝術家677件作品；2005年第二屆擴為69個國家632位藝術家778件作品；2008年第三屆增至81個國家701位藝術家747件作品；2010年第四屆則有85個國家535位藝術家562件作品，規模超過威尼斯雙年展和圣保羅雙年展。

它從創辦之初就關注全球藝術生態的平衡問題，雖傳統，但有號召力。2010年“生態與家園”的主題吸引93個國家4000位藝術家投遞1.2萬件作品。它國際性強，但亞洲性弱。有看頭的往往是國外參展作品，前三屆優秀作品獎中國藝術家全軍覆沒，而第四屆9位獲獎者也僅有一個中國人。正如桑福所說：“威尼斯雙年展主要是針對西方藝術，非洲雙年展主要是針對非洲藝術，北京雙年展其實應該以亞洲藝術為核心。”

上海雙年展

最具品牌價值展覽

它是國內歷史最長的雙年展，始于1996年以“開放的空間”為主題的首屆展覽。它是中國最早有策展人意識的雙年展。從2000年第三屆雙年展起，首次引入中外策展人小組，從侯瀚如和清水敏男強強聯手，到鄭勝天、林書民、翰克·斯勞格和朱里安·翰尼在后幾屆的參與，塑造出良好的學術范兒。它是品牌價值最高的中國雙年展。

2002年，“海上·上海”除了油畫、國畫、版畫、雕塑，還用裝置、錄像藝術、媒體藝術和建筑等來思考上海現代性；“都市營造”則對都市化進程和城市建設展開探討。2004年“影像生存”反思都市媒體文化，探討可視世界的制像技術。2008年“快城快客”聚焦城市的主體：人，思考城市化中的移民狀態。這些有力的主題為上海雙年展贏得了好口碑。所以，它成為上海的一張城市名片，并已獲國外私人銀行資金支持。

廣州三年展

中國最好的三年展

它是后起之秀，它2002年才誕生于廣東美術館，至今也僅舉辦了三屆。但它的策展人、團隊、主題始終堅持國際化與學術化。首屆由巫鴻策劃“重新解讀：中國實驗藝術十年(1990—2000)”，搜羅了徐冰、隋建國、張曉剛、蔡國強等海內外137位藝術家179件作品。不僅是展示，更重要的是重新解讀，為“實驗藝術”正了名。

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